演、制者要经常沟通，相互带动
我国的一些民族乐与钢琴等西洋乐器是有所不同，因为虽然在形制上有了一定规范，但在一些微小尺寸，以及一些微调等方面都有很大不同，因此演奏家需要不断在自身演奏技法上追求更高更深外，还应突破以往制作与演奏各自为政的观念，与乐器制作者经常沟通，常年合作互相带动。在促进乐器瞬间美的同时，便它不仅质地优美，还要根据演奏者不同风格的要求、不同风格曲目的要求，不断进行微，以期使音乐达到一个更美的境界。这就要制作者要去听音乐会，也需要让乐器制作师走出来，与演奏家切磋，使乐器更趋完善。当然这会给制作者增添了不少麻烦。但这样做却确确实实出了很多的好作品。因为乐器是有生命的，决不是一件简单的艺术品。我和“正明”牌琵琶的制作人王正明就一直有很好的合作，经常亲自上门来作调试。在这些制作者的配合下，不仅在乐器上出了精品，而且对我在演奏技法上新的突破也很有帮助。
===琵琶演奏家吴玉霞===
选自《乐器》2001-2
乐器作为一种特殊的商品，从来是制作与演奏共同的成果。著名琵琶大师刘德海说过：一件好的乐器，它包含着演奏家50%的劳动和制作家50%的劳动。的确是这样。琵琶，这件从公元前214年秦汉时期开始流传于中国的乐器经过建国50年的发展。应该说：这是演奏家与制作家共同劳动的成果。
我认为北京个体制作琵琶比较活跃其原因就是地理原因，他们提前进入了有针对性的生产方式给演奏家造成了一种选择方便、服务方便、需求方便的优势。
我也弹王正明的琵琶，他是琵琶制作界的后起之秀。他给我的感觉是他处事认真，乐于接受别人的建议，广泛收
|
===琵琶演奏家吴玉霞===
选自《乐器》2001-2
|
|
